Übersetzungen

italienisch und russisch

 

 

L’opera

Discorso del Professor Funke in occasione dell’inaugurazione della mostra “Rebellion der Seele – Bilder vom Rande der Gesellschaft” [“Ribellione dello spirito – immagini dai margini della società”] del 14 settembre 2002

È raro trovare nell’opera di un artista una connessione tanto intima tra arte e vita come nelle immagini di questa mostra. L’osservatore si ritrova al centro di una comédie humaine che, come nel ciclo di opere di Balzac, cerca non solo di mostrare, ma anche di rivelare tutti gli aspetti dell’uomo nella società.

Pinky conduce il suo pubblico direttamente in luoghi in cui è possibile osservare la gamma più ampia di forme di comportamento e lo fa non come un osservatore distaccato, bensì come un partecipante diretto e in questo modo lo accompagna attraverso il turbine degli estremi mentali e psico-sociali.

Così facendo, l’artista si dimostra molto distante dai prodotti spesso sterili dell’arte contemporanea, dove il potere espressivo sensuale cede il passo alla rigida teoria. Pinky non è orientato verso le mode fatue del momento, al contrario ha percorso un sentiero difficile tutto proprio, un sentiero che attesta in maniera coerente e chiara la personalità dell’artista nella sua arte e attraverso l’arte. Pinky non si nasconde dietro banali espressioni di stile, le sue immagini non sono oscure, bensì sono rivelazioni. Con la massima onestà, i personaggi raccontano storie di vita vissuta, tra cui realtà di sogni e visioni. L’osservatore sperimenta queste realtà non come una copia o una ripetizione, bensì come una traduzione e un’intensificazione artistica. I mondi di Pinky sono opinioni sul “grande teatro del mondo” – opinioni che comprendono il tutto in uno spaccato ristretto, che traboccano di dettagli e che illustrano numerosi scenari secondari oltre al motif principale. Per l’artista, le visioni e le allucinazioni sono fonti inesauribili di ispirazione.
Il gruppo di opere in mostra rappresenta le aree di interesse tematico dei lavori di Pinky.

1. Il tema centrale è sempre l’uomo come individuo: in ultima analisi, l’artista stesso,
- la percezione del suo mondo di immaginazione
- la visione del mondo e delle altre persone
- la visione dello stato mentale degli altri e, per finire
- la percezione delle situazioni che scatenano stati mentali eccezionali.

Pinky ritrae giocatori d’azzardo e ladri, protettori e fumatori di marijuana – ma ritrae anche individui che ricercano la felicità e collezionisti.
Tuttavia, Pinky non è mai il ritrattista sobrio, al contrario egli è emozionalmente presente in ogni ritratto e “per così dire, ci presta i suoi occhi” (per utilizzare un’idea di Schopenhauer), in modo che possiamo vedere attraverso di essi – ovvero che possiamo percepire qualcosa come vero.

2. La storia della vita di Pinky viene rappresentata in temi raggruppati nelle “Immagini della prigione”, rielaborati in forma artistica. Occorre notare che qui il mondo del carcerato non viene presentato dal punto di vista di un assistente sociale o di un terapista, bensì dal punto di vista di un insider dell’esperienza.

3. Spazi di vita esterni per l’individuo, la città e la natura vengono frequentemente illustrati con uno stato d’animo allegro, con colori sorprendentemente brillanti e luminosi. Nel contesto di questi temi, Pinky sviluppa una colorazione ricca di tonalità.

4. Nei temi raggruppati attorno a “Musica”, l’impeto emozionale appare particolarmente accentuato, poiché la musica – analogamente all’arte – per tradizione è sempre determinata in maniera particolarmente forte dalle emozioni.. Pinky trova forme di rappresentazione profondamente espressive per la musica mentre ritrae con empatia personaggi che fanno musica.

Dietro l’espressione forte delle composizioni, è solo il secondo sguardo che rivela la gestione estremamente sensibile della pittura quale mezzo espressivo. Pinky utilizza la pittura in nuance estremamente nuove, mentre le armonie cromatiche vengono costantemente arricchite di numerose mutazioni e variazioni, che rendono vibrante la superficie di tutte le sue opere. Queste vibrazioni di colore sono uguagliate dalla varietà di metodi utilizzati per applicare il colore. Con un’impronta caratteristica senza traccia di artificio, l’artista applica il colore in gesti dimostrativi e in questo modo il gesto dell’artista, insieme al processo della pittura, diviene una parte visibile del dipinto.
L’espressione più forte della posizione artistica di Pinky appare evidente nel modo in cui egli assoggetta i passaggi espressivi delle sue opere a un’organizzazione razionale delle immagini. Ogni dipinto in tutti i formati è governato da una composizione chiara – in altre parole, Pinky non è un’artista che traspone sulla tela i sentimenti che prova al momento, in modo incontrollato, bensì è un artista che sa come trovare un attento equilibrio tra sensibilità e razionalità.
Ogni singolo quadro è un progetto attentamente strutturato in cui i contrasti vengono contrapposti per sfruttarne le tensioni; così, si trovano linee ed aree, forme grandi e piccole, forme isolate e gruppi di forme, luci e ombre, colori puri e colori opachi. Queste diversità complementari vengono tuttavia composte per formare un’immagine armonica unica – un’immagine in grado di parlare di un’organizzazione dei sensi, con la totalità delle risposte sensuali definite dal tema.

Alcune osservazioni sull’abilità tecnica nei dipinti di Pinky: tutte le opere sono dipinte in sequenza rapida e spesso in un arco di tempo breve, benché questo non significhi che vengano dipinte di fretta. Spesso sono proprio i passaggi che sembrano più casuali quelli che in realtà hanno richiesto maggiore cura da parte dell’artista. Per questo, Pinky utilizza i materiali tradizionali: colori a olio (occasionalmente integrati da colori in emulsione) e tela. Pinky si mantiene consapevolmente all’interno della tradizione artistica.
Considerando la ricchezza artistica dimostrata da Pinky, sono due le associazioni che vengono subito in mente. Una è la “ricchezza di spirito”, di cui parla il Faust di Goethe nel suo monologo all’interno dello studio. Pinky sperimenta qualcosa di simile quando afferma che la sua arte fatica a tenere il passo con il flusso delle immagini interiori.
La seconda associazione è che Pinky sta rispondendo alla richiesta espressa da Albrecht Dürer (nella sua bozza del lavoro “Speis der Malerknaben” del 1512), dove questi afferma che un buon artista deve essere “un personaggio completo in sé”. In effetti, Pinky è pieno di immagini interiori che scaturiscono dall’inesauribile pozzo del suo subconscio. Ecco perché i suoi dipinti non sono enigmi che invitano a trovare una soluzione bensì un’espressione diretta di un inconfondibile artista.

© Prof. Jost Funke


Articolo su Lilienthaler Anzeiger di mercoledì 19 giugno, 2002

Si apre un canale per il subconscio

Rebellion der Seele – Vom Rande der Gesellschaft (Ribellione dello spirito – immagini dai margini della società)

Il percorso tramite il quale l’artista ‘Pinky’ si è avvicinato al mondo dell’arte e della pittura è tanto inconsueto quanto le immagini che produce. ‘Pinky’ è uno pseudonimo, il soprannome che è stato attribuito all’artista mentre era in prigione.

‘Pinky’ nasce nel 1957 da una relazione extraconiugale, figlio di una donna ebrea sopravvissuta al nazismo in Germania grazie alla fuga in Svizzera. Trascorre la sua infanzia in case di accoglienza e orfanotrofi, dove è frequentemente vittima di abusi. Abbandona la scuola molto presto, quindi tronca bruscamente un apprendistato e anche il sogno di mettere da parte un pò di denaro come militare di carriera si infrange per un incidente causato da un ubriaco. In seguito, Pinky cerca di mantenersi con il crimine e da quel momento in poi capisce che è solo una questione di tempo e che presto o tardi si sarebbe ritrovato in prigione.

È proprio durante un lungo periodo di detenzione che ‘Pinky’ conosce l’arte. I suoi compagni di cella sono un noto falsario di opere d’arte e un ex “colletto bianco” che nella sua precedente carriera di dirigente di una società era stato un amante dell’arte e un collezionista.

Mentre si trova in prigione, ‘Pinky’ prende la maturità e si dedica allo studio della filosofia, della psicologia e della storia seguendo i corsi a distanza dell’Università di Hagen – e comincia a dipingere. Mancandogli i materiali necessari, utilizza le pareti della cella quale base per le sue opere, imitando in questo il suo compagno falsario di opere d’arte.

Nel 1995, ‘Pinky’ viene scarcerato e fino al 1997 si guadagna da vivere lavorando da macellaio. Poi un incidente gli causa la rottura della colonna vertebrale e lo rende inabile al lavoro. Da quel momento in poi, per mantenersi gli rimangono una modesta pensione e la vendita dei suoi quadri.

Parlando di sé, Pinky afferma di essere ossessionato dalla pittura, ma dice anche che è grazie all’arte se si sente vivo. Durante il primo anno successivo alla scarcerazione, dipinge 250 opere, tutte vendute. Nel 1997, Pinky tiene la sua prima mostra.

Durante questa mostra presso l’Andalusian Art Gallery di Worpswede, vengono presentate 70 opere dell’artista nella loro versione originale. A queste si aggiunge un catalogo fotografico che illustra molti altri lavori di questo talento particolarmente produttivo.

“La prima opera di un gruppo di dipinti a soggetto apre sempre il canale dell’inconscio”, spiega. La prima immagine è sempre la più lunga da portare a termine, mentre le immagini successive fluiscono molto più rapidamente. Il metodo di lavoro dell’artista è quindi molto veloce e produttivo, un fatto che egli attribuisce alla ricchezza di immagini interiori che l’artista desidera esternare. O forse, per essere più precisi, che l’artista sente di dover esternare?

L’osservatore assiste a un’apertura spietata. Il mondo in tutte le sue forme di degradazione viene presentato come una realtà vissuta personalmente, come sogni o visioni. Ed è sempre attraverso il punto di vista dell’artista che l’osservatore assiste a scene di protettori, ladri, criminali, alcolisti e altri outsider. Case ed edifici cittadini fanno da sfondo ai drammi umani, tra cui quello proprio dell’artista. La considerazione impietosa non è diretta solo agli altri, ma viene applicata anche all’artista stesso, che prende quanto ha al suo interno e lo esterna.

Grazie al metodo di lavoro espressionista ed esclusivo di ‘Pinky’, anche i tradizionali olio e tela acquisiscono un dinamismo particolare e si discostano dal familiare, con un atteggiamento che si riflette anche nella scelta dei temi.

 

 


О творчестве

Речь профессора Функе по случаю открытия выставки "Бунт души - образы с края общества" 14 сентября 2002 года  

Редко можно встретить в творчестве художника такую тесную связь искусства и жизни, как в картинах этой выставки. Человек, смотрящий на картину, чувствует себя как бы посреди "comédie humaine", которая подобно большому циклу Бальзака хочет не только показать, но и раскрыть все аспекты жизни человека в обществе.  

Пинки выводит своего зрителя непосредственно на арены самых разных форм поведения. Он делает это не как человек, смотрящий на картину, а как непосредственный участник. Он как бы вовлекает нас в круговерть психических и психосоциальных экстремальных ситуаций.  

Тем самым художник как бы дистанцируется от зачастую стерильных продуктов современного искусства, в которых на фоне громкой теории теряется воздействие на чувства. Пинки не ориентируется на недолговечные модные течения. Он самостоятельно прошел свой сложный путь. Это был путь, который последовательно и без искажения выражает личность художника в его искусстве и через искусство. Пинки не прячется за стилистическими пустыми фразами: созданные им образы являются не тайной, а откровениями. С суровой прямотой сюжеты рассказывают о пережитой реальности, в том числе реальности снов и видений. Эти реальности человек, смотрящий на картину, воспринимает не как копию или повторение, а как преобразование и усиление с помощью художественных средств. Миры Пинки - это окна в "большой мировой театр", которые в разрезе содержат всю совокупность, изобилуют деталями и, наряду с главным сюжетом, демонстрируют многочисленные дополнительные сценарии. Снова и снова открываются новые пространства изображения, в которых можно затеряться. При этом видения и галлюцинации служат неисчерпаемым источником вдохновения для художника.

Группы произведений, представленные на выставке, одновременно являются главными тематическими направлениями в творчестве Пинки. 

1. Центральной темой был и остается человек: это, в конечном счете, сам художник.
- отношение к его миру представления
- отношение к миру и другим людям
- отношение к душевному состоянию человека и, наконец,
- отношение к психическим исключительным состояниям.

Пинки изображает воров и азартных игроков, сутенеров и наркоманов, а также искателей счастья и коллекционеров.

Однако Пинки ни в коем случае не является трезво мыслящим портретистом. В значительно большей степени он сам эмоционально присутствует в каждом образе и "как бы отдает нам свои глаза" (Шопенгауэр), с помощью которых мы теперь все это видим, то есть что-то в его творчестве считаем достоверным.  

2. История жизни Пинки отображена в тематической группе "тюремные картины" в виде художественной трансформации. Необходимо учитывать, что в данном случае мир заключенных изображается не с точки зрения работника отдела социального обеспечения или терапевта, а в аспекте активного наблюдения со стороны заключенного.

3. Город и природа в качестве внешнего жизненного пространства человека часто изображаются в радостных тонах с неожиданно яркой и святящейся цветностью. В этой тематике Пинки развивает богатый колорит в разнообразных оттенках.

4. В тематической группе "музыка" особенно подчеркивается эмоциональный момент, так как музыка, а также живопись имеют традиционно особенно ярко выраженную эмоциональную окраску. Пинки находит здесь особенно экспрессивные формы представления музыки, вникает в саму сущность, изображая музицирующих людей.

За сильным выражением композиций обнаруживается также на второй взгляд чрезвычайно чувствительное обращение с цветом в качестве носителя образа. Пинки пользуется этим во все более новых дифференцировках: Всегда цветовые звучания обогащаются многочисленными рефракциями и вариантами, которые придают всем образам вид вибрирующей поверхности. Эти вариации цвета находят свое соответствие в многообразии нанесения краски. Простыми приемами художник наносит свои краски демонстративно с помощью жестов, тем самым жест художника, процесс рисования красками становятся видимой частью картины.

Наиболее отчетливо проявляется художественная позиция Пинки в том, как он подчиняет экспрессивные пассажи своих картин рациональному упорядочению частей образа. Каждая картина в каждом формате подчинена ясной композиции, то есть Пинки не тот художник, который бесконтрольно наносит то, что его волнует в данный момент. В значительно большей степени он является художником, который умеет находить осмысленно взвешенное равновесие между восприятием и рациональностью.

Каждый образ в отдельности представляет собой особую структуру упорядочения, в которой контрасты напряженно противопоставлены один другому, например, линии и поверхности, большие и малые формы, единичные формы и группы форм, яркие и темные места, чистые и мутные цвета. Однако эти дополнительные множества сведены в единство образа, даже можно вести речь о смысловой структуре, при этом смысловое единство определяется тематикой.

Несколько слов о профессиональном мастерстве и технике исполнения в живописи Пинки:

Все картины были написаны быстро одна за другой и часто за короткий промежуток времени. Но это не значит, что это было сделано наспех. Зачастую именно места, которые кажутся случайными, являются теми, которые прорабатывались наиболее тщательно. Для этого Пинки пользуется классическими материалами, применяемыми в живописи: масляная краска (при случае, дополняется дисперсными красками) и холст. Он сознательно держится в рамках художественных традиций.

Ввиду художественного богатства, в отношении творчества Пинки появляются две ассоциации. Во-первых, это "богатство истории", о которой говорит Фауст (у Гёте) в своем рабочем кабинете. Нечто подобное испытывает Пинки, когда он говорит, что его живопись вряд ли может идти в ногу с потоком внутренних образов.

Во-вторых, Пинки выполняет требование Альбрехта Дюрера (в наброске к "Кладовая мальчиков-художников" - 1512) о том, что хороший художник должен быть "внутренне законченной фигурой". В действительности Пинки наполнен внутренними образами, которые просто бьют ключом из неисчерпаемых источников его подсознания. Вот почему образы не являются загадкой, которую нужно разгадать. Они служат прямым доказательством самобытности человека-художника.

 © Проф. Йост Функе

Среда, 19 июня 2002 г.                                                                                          "Лилиенталер анцайгер"

Открыть путь для воздействия на подсознание

"Бунт души - с края общества"

Ворпсведе. Насколько неповторимы картины художника "Пинки", настолько необычным является путь, который привел этого человека к искусству, в частности, к живописи. "Пинки" - это псевдоним, собственно, это название тюрьмы.

 

"Пинки" родился в 1957 году как внебрачный ребенок еврейки, которая переждала нацистский режим в Швейцарии. Свои детские годы он провел в приютах и приемных семьях, часто подвергался издевательствам. Он раньше времени оставил гимназию. "Пинки" прервал учебу. Желание зарабатывать деньги в качестве военнослужащего по контракту пропало после несчастного случая, который произошел по вине одного пьяницы. Так как он пошел по криминальному пути, для него самого лишь вопросом времени было то, когда он окажется в тюрьме.

Отбывая длительный срок заключения, "Пинки" познакомился с искусством. Его соседями по тюремной камере были известный "специалист" по подделке произведений искусства и уголовный преступник в сфере экономики, который, будучи руководителем концерна, в старые добрые времена являлся также меценатом искусства и коллекционером.

В тюрьме "Пинки" сдал экзамен на аттестат зрелости, изучал философию, психологию и историю искусства на заочном отделении университета Хагена и начал рисовать. По причине отсутствия подходящего материала стены камеры служили в качестве основы для создания картин. Этому он научился у "специалиста" по подделкам произведений искусства.

В 1995 году он вышел из тюрьмы и до 1997 года зарабатывал себе на хлеб, работая мясником. Это продолжалось до тех пор, пока в результате несчастного случая у него не оказался сломанным позвоночник, и он утратил трудоспособность. Скромная пенсия и продажа своих картин должны были обеспечивать теперь его существование.

"Пинки" говорит о себе, что он одержимый человек, одержимый живописью. Тем не менее, это позволяет ему сознавать, что он живет полноценной жизнью. В первый год после своего освобождения из заключения он написал 250 картин, все они были проданы. Его первая выставка прошла в 1997 году.

На нынешней выставке галереи Андалусского искусства в Ворпсведе были представлены 70 картин художника в оригинале. Кроме того, имеется каталог картин со многими другими произведениями чрезвычайно плодовитого художника.  

"Первая картина к тематической группе всегда открывает путь для воздействия на подсознание", говорит он. Эта первая картина потребует больше всего времени, прежде чем будет закончена. Последующие картины появляются очень быстро. В этом случае манера работы художника тоже окажется очень быстрой и поэтому очень продуктивной, что объясняется обилием внутренних образов, которые художник хочет сделать различимыми извне. Или же, если говорить точнее, должен сделать различимыми извне ".

Тот, кто смотрит на картину, видит безжалостную прямоту. Мир в своих низостях изображается точно так же, как и собственные пережитые реальности, как сны и видения. И всегда это как бы глазами художника, которыми смотрит наблюдатель на сюжеты с сутенерами, ворами, уголовниками, алкоголиками и другими представителями низов общества. Дома и городские кварталы создают фон, на котором разыгрываются человеческие драмы. Беспощадный взгляд направлен не только на других, он принадлежит самому художнику, делает внутреннее видимым извне.

Благодаря экспрессионистской, собственной манере "Пинки", масло и холст, эти классические материалы, приобретают особую динамику, оставляют, как и выбор темы, известную среду. 

Уникальные картины Пинки выставляются в галерее Андалусского искусства.